浅谈西方艺术精神特质5 四史教育的内容和精神特质

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　浅谈西方艺术的精神特质

　 文化和艺术是人类的心灵世界的表达，西方与东方的中国大不一样，西方人从一开始就认真地讨论“世界是什么”、“世界从哪里来”、“世界是否可以认识”等问题。他们愿意用完美庞大的体系一次性、全面地解释清楚世界的内容结构和来龙去脉。因此，西方人构筑了一个庞大、严密、分工明确的科学体系来一层层、一步步揭示世界。在西方人看来，人类似乎可以理性规划并建设地球的未来，人类可以自觉地掌握自己的命运。

　然而，现代人类在自然科学领域的重大发现，大都在转化为造福人类生活的工具之前，快速地转化为自我屠杀的方式。而那些改造世界的“工具化理性”和“理性的工具”则快速消耗着人类居住的星球的能源和资产，迅速恶化着人类的生存环境。于是，人类的理性可信度在现代的西方受到怀疑，心灵体验逐渐变得复杂和混乱，西方文化艺术开始变得标新立异、奇形怪状、花样百出。由此，在西方的思想史上，人类的高贵与独特渐渐被剥夺、消解，在这一过程中，西方当代文化和艺术就像心灵的镜子，映照出不再“和谐”与“典雅”的一系列心理状态。

　我们一般把西方的文化艺术的发展分成六个阶段，每个阶段都反映着人类心灵的现实，展现出西方文化美学思想的不同标准与追求。

　一、阳光：西方早期艺术的纯美和童真

　古希腊时期毕达哥拉斯提出“美是数的和谐”，亚里士多德提出美的本质在于“整一”。这一时期哲学家们对艺术精神的普遍观点都是崇尚着和谐、整齐和简单，成为西方古典艺术追求的目标，生成和强化整一的条件是：秩序、匀称、明确和完整。所以，西方古风时期艺术的精神特质安宁和单纯。因为，此时的艺术还没有技术和表达方式是自觉，没有心灵叛逆，没有精神的痛苦挣扎，有的只是潇洒自在、自由驰骋，宛如鲜活的生命在苏醒，有的只是简单的和谐与美丽。

　在古希腊美术中，静态的和谐制导古风时期的美术有一种严谨的壮美，而动态的和谐制导西方古典时期的美术呈现一种动态平衡的壮美，就像《掷铁饼者》如此大的动态，亦不失稳重和自然——安静平和的心灵追求，使得西方早期艺术在表现激情时也不会走向崇高或者丑陋。

　二、虔诚：西方中世纪圣神的崇拜和信仰

　中世纪是欧洲历史上的一个时代，由西罗马帝国灭亡（公元 467 年）数百年后，在世界范围内封建制度占统治地位的时期，延续至文艺复兴后资本主义抬头的时期止。这是宗教统治一切都时代，这一时期的艺术充满宗教的神圣意味，透露着人类对上帝或他者的迷信和崇拜。这种充斥宗教情怀的东西其实在古罗马时期就显现出风貌，他们用万神殿创造一个内部环境，通过与外部世界的隔绝，建造高高伸展的穹窿和天界神灵心灵相通。

　中世纪的艺术，不仅在内容上表现宗教主题，而且在表现形式上同样弥漫着浓郁的宗教气息，充盈着虔诚的信仰与歌颂，因而就是表现沉重的悲伤亦不会过于猛烈和张扬。这个时代，神性的光辉、信仰的虔诚掩盖了人性的美丽，长期而集中地表达信仰，逐渐使艺术表现变得单调、空洞、呆板，更重要的是人类的精神被神性压抑甚至戕害。于是，在宗教势力略显疲弱、市民阶层稍有壮大之时，文艺复兴全面展开，人类自身的魅力逐渐灿烂展开。

　三、古典：文艺复兴对人性的推崇和表达

　文艺复兴是在 14 世纪的意大利开始的一场复杂的文化运动，其表现形式多种多样，其主要特点是：全面复活古代的意趣和志向，在艺术方面成为人类进步的发动机。因此，“复兴”社核心，这时的思想和艺术追求自觉地与中世纪一刀两断，而与古代传统一脉相承，艺

　术的表达手段和技巧成为艺术家们有意的探索和尝试。

　文艺复兴的主旨是复兴古代艺术风格以表达“人性光辉”，科学精神、理性思想、对人的表现成为文化的主流。实际上，文艺复兴就是一场艺术家们具有“自觉意识”的运动，“理性”成为人类新的骄傲。值得一提的是，文艺复兴是艺术实践的繁华年代，艺术创作表现出的非凡才能和成绩至今仍无法超越，但在美学理论上却没有非常突出的观念和成绩，我们只能在一些作品或者言论中找到这些美学意图来了解其精神特质：1.通过艺术向神学示威；2.通过科学研究更细致地模仿自然；3.为诗歌不再屈从神和教会的独立性做辩护。

　四、浪漫：18-19 世纪欧洲的积极和自信 18-19 世纪的欧洲，在理性主义被极力推崇的光辉之下，在对人类自信满满的感觉下，人类的情感爆发出激情热烈的画面和姿态，充满了美好而大胆的想象，场景和技巧都显示出对人类能力的充分自信，即使是表达悲伤和苦难，也流露着恣意的想象和自信的描绘。

　浪漫主义反映在艺术各个领域，其产生的哲学基础是当时流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感，强调人性的自由和解放。浪漫主义是人类一次狂放不羁的精神盛宴，因此，在艺术上表现出对古典专制的“逆反”，抛弃了希腊、罗马的古典范式，宣告人和人性先于一切、高于一切都地位。

　 在艺术创作上，浪漫主义表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，同时受风靡一时的东方时尚的影响，还表现出对东方异国情调的向往。强调艺术家的主观创造性，反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感传达；反对类型化和一般化，主张个性化；反对用古代艺术法则束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘；反对刻板的造型和过分强调素描为主要造型手段，强调光和色彩的强烈对比；构图的自觉性更加明显，画面变化更加复杂多样，在空间的处理上充分展示力量的平衡和呼应，以比喻和象征的手法塑造艺术形象，抒发艺术家的美学追求和社会理想。

　五、现实：西方 18-20 世纪的揭露和批判

　这个时期正是西方开始残酷而不公的原始积累的殖民主义时期，以金钱为代表的利益成为驱动人们行为的最有利工具。西方社会开始显出深刻的矛盾，这些矛盾彰显着理想与现实、美与丑、善与恶的对立，生活的动荡使人们开始怀疑人文主义理想的存在，开始明白自己的贪婪、无耻、阴暗和残酷。所以，带有批判和揭露意味的现实主义，在此时期出现并繁盛，激情满怀的浪漫时代被一个冷静的现实表达所替代。

　现实主义是人们通过对世俗和现实的日益细致的观察，对世界和生活的认识也逐渐清晰和深刻，于是，“真实感”代替了对理性的盲目推崇，也代替了对感性的热烈迷恋。艺术家们开始了对现实生活的真实展现，这意味著，人类的理性学会了通过自己的眼睛“直接看到”生活的现实，作出符合实际的判断。

　六、荒诞：西方现代艺术的怀疑和失望

　 进入 20 世纪， 西方战胜神性的喜悦早已远去消散，对理性自信而引发的激情也逐渐冷却。进入当代，两次世界大战，摧毁着人们的肉体、生命和家园，同时摧毁了人们对人类理性的最后信任。因为当人们给理性完全自由的时候，却引发了混乱和荒诞。在现实生活中越来越多地拥有了“苦恼”，残酷、丑恶、贪婪，现实的恶劣充斥着人类的心灵。于是，整个现代艺术忽然变得纷纷扰扰、五花八门、莫衷一是。各种主张、各种流派、各种方法层出不穷，再也没有能够统一人类精神世界的思想或信仰，每一个灵魂都面临着解放的狂喜和迷惘。每一个群体都选择自己独特的方式表达对人生的理解。

　现代艺术在表现形式上日渐多变甚至夸张怪异，宁静、典雅、优美、温和的画面和情绪一再被分解破坏。也许，只有这种叛逆的形式才能准确传达乖戾的现代心绪。同时，艺术在内涵上也开始刻意追求意义的消解，平面化、复制化、破碎化成为自觉的追求。

　 至此，人类心灵完成了一次最彻底的精神解放，只是，这解放同时也意味着被流放。

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